Nhà sáng tạo nội dung Roblox kiếm hơn 150.000 đô-la chỉ với một cái nơ

Philipp Batura không ngờ rằng một trong những thiết kế thành công nhất của anh lại là một chiếc nơ đỏ khổng lồ. Đơn giản và hơi mang hướng cartoon, Big Hair Bow đã trở thành một trong những món thời trang hot nhất trên Roblox mùa Giáng Sinh, bán được hơn 455.000 bản và mang về hơn 150.000 USD doanh thu.

“Điều hài hước là thiết kế này rất đơn giản, và có lẽ chính vì thế mà nó lại thành công” Batura chia sẻ với tác giả qua email. “Nó thu hút được đông đảo người dùng. Tôi còn nhớ khi đăng nhập vào các game, thấy rất nhiều người mang món này, và giờ vẫn thấy nó xuất hiện trong các video YouTube và TikTok”.

Câu chuyện này cho thấy cách mà thời trang Roblox vận hành và tại sao nó khác biệt hoàn toàn so với ngành thời trang ngoài đời thực. Ở Milan hay Paris, các nhà thiết kế có thể chú trọng vào kiểu dáng hay chất liệu sáng tạo. Nhưng trên Roblox, hệ sinh thái thời trang di chuyển nhanh như các trào lưu meme, đôi khi món phụ kiện “gây bão” chẳng cần cao siêu gì; chỉ đơn giản là một chiếc nơ to bự mà ai cũng có thể mang lên nhân vật của mình.

Batura, hay còn gọi là Topcat trên Roblox, ban đầu không tham gia chương trình User Generated Content Creator với ý định trở thành một “ông lớn” thời trang số. Nhưng theo cách nào đó, anh đã trở thành như vậy khi hiện tại sở hữu một đội ngũ chuyên làm model và rig giúp thiết kế vài món hàng mỗi ngày. Khi mới bước chân vào thị trường phụ kiện cho nhân vật đầu 2023, anh thích thú với những ý tưởng dí dỏm lấy cảm hứng từ văn hóa internet.

“Thiết kế kỳ lạ nhất mà tôi làm và cũng bán chạy là SIGMA Chain” anh kể. “Nó là một phần trong lần phát hành UGC đầu tiên của tôi đầu năm 2023 và bán được hơn 13.000 bản. Khoảnh khắc đó như một bước ngoặt – tôi nhận ra đây không chỉ là trò vui mà còn có thể trở thành một công việc nghiêm túc”.

Mô hình kinh doanh của anh bắt đầu từ các món phụ kiện lấy cảm hứng từ meme như Mr. Peebles Head – đầu mèo to bự – hay khung Rizz, một chiếc khung đeo quanh mặt. Chúng hài hước, bắt mắt, và từng gây sốt trong thời gian ngắn. Nhưng Batura nhanh chóng nhận ra mặt hạn chế.

“Mặc dù các món theo trào lưu meme có thể tăng vọt về độ phổ biến, nhưng đó không phải thị trường ổn định” anh nói. “Nên tôi chuyển hướng sang streetwear, phù hợp với kết quả ổn định hơn và phát triển lâu dài”.

Lúc đầu nhìn có vẻ lạ khi chiếc nơ lại vượt trội hơn những thiết kế phức tạp hay trendy khác. Nhưng trên Roblox, sự đơn giản chính là sức mạnh. Người chơi muốn những món có thể kết hợp được với nhiều bộ đồ và hoàn cảnh xã hội khác nhau. Chiếc nơ vừa vui nhộn mà không bị ràng buộc bởi bất kỳ meme hay nền văn hóa nào, nên có thể biến hóa linh hoạt vô tận.

Cũng không thể không nhắc đến yếu tố thời điểm “đúng tháng đúng mùa” khi chiếc nơ được phát hành vào dịp Giáng Sinh – thời gian shop phụ kiện cho nhân vật Roblox đông nghịt người chơi tìm cách làm đẹp cho avatar theo phong cách lễ hội. Chiếc nơ to, màu đỏ rực rỡ, mang không khí vui tươi, đúng món hàng mà mọi người cần.

Khi số lượng người dùng đủ lớn mua phụ kiện nơ, nó trở thành món đồ không thể thiếu với người khác. Thời trang Roblox lan tỏa không chỉ qua cửa hàng trong game mà còn qua các trải nghiệm phổ biến, avatar của streamer, các video TikTok và kịch bản YouTube. Chiếc nơ không chỉ là một món đồ mà đã biến thành trào lưu, thấm nhập vào văn hóa Roblox.

Sự thành công của Big Hair Bow cho thấy thời trang Roblox đã trưởng thành thành một ngành công nghiệp riêng biệt. Chương trình UGC đã trao quyền cho hàng ngàn nhà thiết kế độc lập tạo và bán trang phục ảo, và với hàng trăm triệu người dùng mỗi tháng trên nền tảng, thị trường quả là cực khủng.

Với một số người như Batura, đây đã trở thành nghề nghiệp. Việc một món phụ kiện số có thể tạo ra doanh thu sáu con số cho thấy thời trang kỹ thuật số không phải chuyện chơi chơi, mà là một nền kinh tế thực thụ. Roblox đã phối hợp với các thương hiệu xa xỉ như Gucci, Ralph Lauren và Nike, nhưng nhịp đập thật sự của thế giới thời trang trên nền tảng đến từ những nhà sáng tạo nội sinh. Họ nhanh nhạy, hiểu văn hóa của nền tảng, và biết khi nào nên nôn nóng với ý tưởng cao siêu, khi nào nên đơn giản hoá, như chỉ cần một chiếc nơ thôi chẳng hạn.

“Nhìn thấy thứ mình tạo ra trở thành một phần của văn hoá đúng là cảm giác tuyệt vời,” anh viết. Dù có phần bất ngờ khi tác phẩm nổi bật nhất của mình chỉ là một chiếc nơ dạng hoạt hình, nhưng với Roblox, điều đó thật vừa vặn. Thời trang ở đây dân chủ, thường rất bất ngờ. Thành công không phải lúc nào cũng đến từ sự phức tạp – đôi khi chỉ cần hiểu được người chơi thực sự muốn mặc gì thôi.

Với Topcat, sự nhận ra đó đã biến một sở thích thành nguồn thu nhập chính. Với Roblox, đó là lời nhắc nhở rằng trong thế giới thời trang số, ai có ý tưởng đúng đắn cũng có thể trở thành người đi đầu xu hướng tiếp theo.